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폴 크레스톤

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목차

1. 개요

폴 크레스톤은 이탈리아계 미국인 작곡가로, 독학으로 작곡을 공부하여 여섯 개의 교향곡, 다양한 협주곡, 실내악, 윈드 밴드 작품, 합창곡, 영화 및 TV 음악을 작곡했다. 그의 음악은 조성 음악을 지향하며 리듬을 중요시했으며, 1940년대와 50년대에 가장 많이 연주된 미국 작곡가 중 한 명이었다. 교육자로서도 활동하며 여러 작곡가와 재즈 음악가를 가르쳤고, 《Principles of Rhythm》과 《Rational Metric Notation》과 같은 저서를 남겼다. 그는 전미 작곡가·지휘자 협회 회장과 미국 작곡가 작사가 출판자 협회 회장을 역임했다.

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폴 크레스톤
기본 정보

2. 일대기

뉴욕시에서 태어나서 작곡을 독학했다. 그의 음악관은 조성 음악을 지향하면서 리듬적 요소를 중요시했다. 그는 여섯 개의 교향곡과 다수의 협주곡을 작곡했는데, 바이올린 협주곡 두 개[1], 마림바 협주곡[2], 아코디언, 알토 색소폰(후자는 세실 리슨에게 헌정)[3], 그리고 트롬본과 오케스트라를 위한 판타지아(로버트 마르스텔러를 위해 작곡되고 초연됨)가 그것이다. 알토 색소폰을 위한 작품으로는 장-마리 론덱스를 위한 랩소디, 세실 리슨에게 헌정된 모음곡(1935)과 소나타(작품 19, 1939)[3][4]가 있으며, 작품 70의 오르간 모음곡을 작곡했다.[5] 그의 곡 중 많은 작품이 월트 휘트먼의 시에서 영감을 받았다.

크레스톤은 교육자이기도 했다. 그가 가르친 사람으로는 작곡가 존 코릴리아노, 어윈 스와크, 앨빈 싱글턴, 엘리엇 슈워츠, 프랭크 펠리체, 찰스 롤랜드 베리; 아코디언 연주자/작곡가 윌리엄 시멜; 그리고 재즈 음악가 러스티 데드릭과 찰리 퀴너가 있다. 크레스톤의 저서로는 《Principles of Rhythm》(1964) 과 《Rational Metric Notation》(1979)이 있다. 그는 1968년부터 1975년까지 센트럴 워싱턴 주립 대학교에서 가르쳤다.[6]

15세에 학교를 중퇴한 후, 오르가니스트로 활동하며 독학으로 작곡을 배웠다. 이후, 헨리 코웰에게 인정받아 《피아노를 위한 5개의 댄스》 작품 1으로 데뷔했다. 1938년에 구겐하임 펠로우십을 받게 되었고, 1940년의 《교향곡 1번》이 뉴욕 비평가 협회상 및 파리 레퍼렌덤 국제 작곡 콩쿠르에서 1위(1952년)를 수상[7]하면서 국제적으로 높은 평가를 받게 되었다.

1956년에 전미 작곡가·지휘자 협회 회장으로 선출되었고, 1960년에는 미국 작곡가 작사가 출판자 협회(ASCAP) 회장으로 선출되었다(~1968년).

2. 1. 생애 초기

폴 크레스톤(Paul Creston영어, 1906년 10월 10일 ~ 1985년 8월 24일)은 이탈리아계 미국인 작곡가이다. 본명은 주세페 구토베지오 (Giuseppe Guttoveggio)이다.

뉴욕에서 시칠리아 이민자의 아들로 태어난[1] 크레스톤은 15세에 학교를 중퇴한 후, 오르가니스트로 활동하며 독학으로 작곡을 공부했다. 이후 헨리 코웰에게 인정받아 《피아노를 위한 5개의 댄스》 작품 1으로 데뷔했다.[7] 그는 독학으로 작곡을 공부하였으며,[1] 그의 음악관은 조성 음악을 지향하면서도 리듬적 요소를 중요시했다.[7]

1938년 구겐하임 펠로우십을 받았으며,[7] 1940년에 작곡한 《교향곡 1번》은 뉴욕 비평가 협회상을 수상했다. 또한 파리 레퍼렌덤 국제 작곡 콩쿠르에서 1위(1952)를 차지하면서 국제적으로 높은 평가를 받았다.[7]

크레스톤은 교육자로서도 활동했는데, 그가 가르친 사람으로는 작곡가 존 코릴리아노,[1] 찰스 로랜드 베리,[7] 그리고 재즈 음악가 러스티 데드릭과 찰리 퀴너가 있다.[1] 크레스톤은 《리듬의 원리》(1964)와 《합리적인 미터법 표기법》(1979)과 같은 이론서를 저술했다.[1]

2. 2. 작곡가로서의 경력

폴 크레스톤은 뉴욕시에서 태어나 독학으로 작곡을 공부했다. 그의 음악관은 조성음악을 지향하며 리듬적 요소를 중요시했다.[7] 그는 여섯 개의 교향곡과 다수의 협주곡을 작곡했는데, 바이올린 협주곡 두 개[1], 마림바 협주곡[2], 아코디언, 알토 색소폰(후자는 세실 리슨에게 헌정)[3], 그리고 트롬본과 오케스트라를 위한 판타지아(로버트 마르스텔러를 위해 작곡되고 초연됨)가 그것이다. 알토 색소폰을 위한 작품으로는 장-마리 론덱스를 위한 랩소디, 세실 리슨에게 헌정된 모음곡(1935)과 소나타(작품 19, 1939)[3][4]가 있으며, 작품 70의 오르간 모음곡을 작곡했다.[5] 그의 곡 중 많은 작품이 월트 휘트먼의 시에서 영감을 받았다. 1940년대와 1950년대에 그는 가장 많이 연주된 미국 작곡가 중 한 명이었다. 그의 작품 중 ''자노니'', ''전주곡과 댄스'', ''축제 서곡''은 윈드 밴드 레퍼토리의 주류가 되었다.

크레스톤은 15세에 학교를 중퇴한 후 오르가니스트로 활동하며 독학으로 작곡을 배웠고, 헨리 코웰에게 인정받아 《피아노를 위한 5개의 댄스》 작품 1으로 데뷔했다. 1938년에 구겐하임 펠로우십을 받았고, 1940년의 《교향곡 1번》이 뉴욕 비평가 협회상을 수상했다.[7]

그는 교육자이기도 했다. 1968년부터 1975년까지 센트럴 워싱턴 주립 대학교에서 가르쳤다.[6] 그가 가르친 사람으로는 작곡가 존 코릴리아노, 어윈 스와크, 앨빈 싱글턴, 엘리엇 슈워츠, 프랭크 펠리체, 찰스 롤랜드 베리, 아코디언 연주자/작곡가 윌리엄 시멜, 그리고 재즈 음악가 러스티 데드릭과 찰리 퀴너가 있다. 크레스톤의 저서로는 《Principles of Rhythm》(1964) 과 《Rational Metric Notation》(1979)이 있다. 1956년에 전미 작곡가·지휘자 협회 회장으로 선출되었고, 1960년에는 미국 작곡가 작사가 출판자 협회(ASCAP) 회장으로 선출되어 1968년까지 역임했다.

2. 3. 교육자로서의 경력

폴 크레스톤은 주목할 만한 교육자였다.[6] 그는 뉴욕에서 태어나 15세에 학교를 중퇴한 후, 오르가니스트로 활동하며 독학으로 작곡을 배웠다. 이후, 헨리 코웰에게 인정받아 《피아노를 위한 5개의 댄스》 작품 1으로 데뷔했다. 그는 작곡가 존 코릴리아노, 앨빈 싱글턴, 엘리엇 슈워츠, 프랭크 펠리체, 찰스 롤랜드 베리, 재즈 음악가 러스티 데드릭과 찰리 퀴너, 그리고 아코디언 연주자/작곡가 윌리엄 시멜을 가르쳤다.[6] 1938년에 구겐하임 펠로우십을 받게 되었고, 1940년의 《교향곡 1번》이 뉴욕 비평가 협회상 및 파리 레퍼렌덤 국제 작곡 콩쿠르에서 1위(1952년)를 수상[7]하면서 국제적으로 높은 평가를 받게 되었다. 1956년에 전미 작곡가·지휘자 협회 회장으로 선출되었고, 1960년에는 미국 작곡가 작사가 출판자 협회(ASCAP) 회장으로 선출되었다(~1968년). 그는 1968년부터 1975년까지 센트럴 워싱턴 주립 대학교에서 가르쳤다.[6] 크레스톤의 저서로는 《Principles of Rhythm》(1964) 과 《Rational Metric Notation》(1979)이 있다.

2. 4. 말년

폴 크레스톤은 1985년 캘리포니아주 포웨이에서 사망했다.[6] 그는 교육자로서도 명성이 높았는데, 존 코릴리아노, 앨빈 싱글턴, 엘리엇 슈워츠, 프랭크 펠리체, 찰스 롤랜드 베리 등의 작곡가와 재즈 음악가 러스티 데드릭과 찰리 퀴너를 가르쳤다.[6] 이론가로서 《리듬의 원리》(1964)와 《합리적인 미터법 표기법》(1979)을 저술했다.[6] 1968년부터 1975년까지 센트럴 워싱턴 주립 대학교에서 교수로 재직했다.[6] 1956년에는 전미 작곡가·지휘자 협회 회장, 1960년에는 미국 작곡가 작사가 출판자 협회(ASCAP) 회장으로 선출되어 1968년까지 역임했다.

2. 5. 음악 이론

폴 크레스톤은 조성음악을 지향하면서 리듬적 요소를 중요시하는 음악관을 가졌다. 그는 여섯 개의 교향곡과 다수의 협주곡을 작곡했는데, 바이올린 협주곡 두 개, 마림바 협주곡, 아코디언, 알토 색소폰, 그리고 트롬본과 오케스트라를 위한 판타지아가 그것이다. 그의 곡 중 많은 작품이 월트 휘트먼의 시에서 영감을 받았다.

크레스톤은 교육자이기도 했다. 그가 가르친 사람으로는 작곡가 존 코릴리아노(John Corigliano) 와 재즈 음악가 러스티 데드릭(Rusty Dedrick) 그리고 찰리 퀴너(Charlie Queener)가 있다. 크레스톤의 저서로는 《Principles of Rhythm》(1964) 과 《Rational Metric Notation》(1979)이 있다.

2. 6. 수상 경력

뉴욕시에서 태어나 독학으로 작곡을 공부했다. 그의 음악관은 조성음악을 지향하면서 리듬적 요소를 중요시했다. 1938년에 구겐하임 펠로우십을 받게 되었고, 1940년의 《교향곡 1번》이 뉴욕 비평가 협회상 및 파리 레퍼렌덤 국제 작곡 콩쿠르에서 1위(1952년)를 수상[7]하면서 국제적으로 높은 평가를 받았다. 월트 휘트먼의 시에서 영감을 받은 작품이 많다.[7] 여섯 개의 교향곡과 다수의 협주곡을 작곡했는데, 바이올린 협주곡 두 개, 마림바 협주곡, 아코디언, 알토 색소폰, 그리고 트롬본과 오케스트라를 위한 판타지아가 그것이다. 관악 합주곡인 "자노니" 작품 40, "전주곡과 댄스" 작품 76 등은 자주 연주된다.

1956년에 전미 작곡가·지휘자 협회 회장으로 선출되었고, 1960년에는 미국 작곡가 작사가 출판자 협회(ASCAP) 회장으로 선출되었다(~1968년). 교육자로도 활동하여 작곡가 존 코릴리아노, 찰스 로랜드 베리, 재즈 뮤지션 러스티 데드릭과 찰리 퀴너를 지도했다. 크레스톤의 저서로는 《Principles of Rhythm》(1964) 과 《Rational Metric Notation》(1979)이 있다.

2. 7. 기타 경력

뉴욕시에서 태어나 독학으로 작곡을 공부했다. 그의 음악관은 조성음악을 지향하면서 리듬적 요소를 중요시했다. 그는 여섯 개의 교향곡과 다수의 협주곡을 작곡했는데, 바이올린 협주곡 두 개, 마림바 협주곡, 아코디언, 알토 색소폰, 그리고 트롬본과 오케스트라를 위한 판타지아가 그것이다. 그의 곡 중 많은 작품이 월트 휘트먼의 시에서 영감을 받았다.[7]

크레스톤은 교육자이기도 했다. 15세에 학교를 중퇴한 후, 오르가니스트로 활동하며 독학으로 작곡을 배웠고, 이후 헨리 코웰에게 인정받아 《피아노를 위한 5개의 댄스》 작품 1으로 데뷔했다. 1938년에 구겐하임 펠로우십을 받게 되었고, 1940년의 《교향곡 1번》이 뉴욕 비평가 협회상 및 파리 레퍼렌덤 국제 작곡 콩쿠르에서 1위(1952년)를 수상하면서 국제적으로 높은 평가를 받게 되었다.[7] 관악 합주곡인 "자노니" 작품 40, "전주곡과 댄스" 작품 76 등은 자주 연주된다.

1956년에 전미 작곡가·지휘자 협회 회장으로 선출되었고, 1960년에는 미국 작곡가 작사가 출판자 협회(ASCAP) 회장으로 선출되었다(~1968년).[7] 크레스톤의 저서로는 《Principles of Rhythm》(1964) 과 《Rational Metric Notation》(1979)이 있다.

3. 주요 작품

=== 관현악 ===

폴 크레스톤의 관현악 작품은 다음과 같다.


  • ''요람 밖으로 끊임없이 흔들리며''(Out of the Cradle Endlessly Rocking)(1934); 월트 휘트먼의 시를 바탕으로 함
  • 현악 오케스트라를 위한 ''그레고리 성가''(Gregorian Chant); 현악 사중주, Op. 8의 3악장 편곡
  • 현악 오케스트라를 위한 ''푸가''(Fugue); 현악 사중주, Op. 8의 4악장 편곡
  • ''비가''(Threnody), Op. 16 (1938)
  • ''두 개의 합창 무곡''(Two Choric Dances), Op. 17 (1938); 실내 관현악(Op. 17a) 또는 관현악(Op. 17b)
  • 교향곡 1번, Op. 20 (1940)
  • ''전주곡과 춤''(Prelude and Dance), Op. 25 (1941)
  • ''소문''(A Rumor), Op. 27 (1941)
  • ''목가와 타란텔라''(Pastorale and Tarantella), Op. 28 (1941)
  • ''1942년의 노래''(Chant of 1942), Op. 33 (1943)
  • ''프론티어''(Frontiers), Op. 34 (1943)
  • 교향곡 2번, Op. 35 (1944)
  • ''시''(Poem), Op. 39 (1945)
  • 현악 오케스트라를 위한 ''헌사''(Homage), Op. 41 (1947)
  • 교향곡 3번 ''"세 가지 신비"''(Three Mysteries), Op. 48 (1950)
  • 교향곡 4번, Op. 52 (1951)
  • ''월트 휘트먼''(Walt Whitman), Op. 53 (1952)
  • ''기원과 춤''(Invocation and Dance), Op. 58 (1953)
  • ''무곡 서곡''(Dance Overture), Op. 62 (1954)
  • 교향곡 5번, Op. 64 (1955)
  • ''리디아 송시''(Lydian Ode), Op. 67
  • ''토카타''(Toccata), Op. 68 (1957)
  • ''전 고전 모음곡''(Pre-Classic Suite), Op. 71 (1957)
  • ''야누스''(Janus), Op. 77 (1959)
  • ''고린도전서 13장'', 음색시, Op. 82 (1963)
  • ''안무 모음곡''(Choreografic Suite), Op. 86 (1965); 실내 관현악(Op. 86a) 또는 관현악(Op. 86b)
  • ''인트로이트 "피에르 몽퇴에게 헌사"''(Introit "Hommage à Pierre Monteux"), Op. 87 (1965–1966)
  • ''공중 모음곡''(Airborne Suite) (1966)
  • 텍사스의 저녁
  • 푸에르토리코의 일출
  • 한낮 – 몬트리올
  • 자정 – 멕시코
  • ''파반 변주곡''(Pavanne Variations), Op. 89 (1966)
  • 대규모 관현악을 위한 ''지하의 송시 "헨리 무어에게 헌사"''(Chthonic Ode "Homage to Henry Moore") with 유포니움, 첼레스타, 그리고 피아노, Op. 90 (1966)
  • ''죽음의 시''(Thanatopsis), Op. 101 (1971)
  • 현악 오케스트라를 위한 모음곡, Op. 109 (1978)
  • 교향곡 6번 ''"오르간 교향곡"''(Organ Symphony) 오르간과 관현악을 위한, Op. 118 (1981)
  • 텍사스의 저녁
  • 캥거루 케이퍼(Kangaroo Kaper)
  • 룸바 - 타란텔라
  • 푸에르토리코의 일출
  • 교향곡 6곡


=== 협주곡 ===

  • 마림바와 오케스트라를 위한 콘체르티노 (또는 관현악), 작품번호 21 (1940) (루스 스투버 초연)
  • 색소폰 협주곡, 작품번호 26 (1941)
  • 알토 색소폰을 위한 협주곡, 작품번호 26 (1944)
  • 피아노와 오케스트라를 위한 ''판타지'', 작품번호 32 (1942)
  • 피아노와 오케스트라를 위한 ''새벽의 분위기'', 작품번호 36 (1944)
  • 하프와 오케스트라를 위한 ''시'', 작품번호 39 (1945)
  • 트롬본과 오케스트라를 위한 환상곡 (또는 관현악), 작품번호 42 (1947) (로버트 마스텔러에게 헌정)
  • 피아노 협주곡 작품 43 (1949)
  • 두 대의 피아노를 위한 협주곡 작품 50 (1950)
  • 바이올린 협주곡 제1번, 작품번호 65 (1956)
  • 아코디언 협주곡 작품 75
  • 바이올린 협주곡 제2번, 작품번호 78 (1960)
  • 아코디언과 오케스트라를 위한 ''판타지'', 작품번호 85 (1964); 아코디언 독주용으로도 존재
  • 첼로와 오케스트라를 위한 ''사드하나'', 작품번호 117 (1981)
  • 알토 색소폰을 위한 광시곡 (장마리 롱데에게 헌정)


=== 실내악 ===

폴 크레스톤은 다양한 실내악 작품을 작곡했다. 첼로와 피아노를 위한 ''월트 휘트먼의 세 개의 시''(작품 번호 4), 알토 색소폰 또는 클라리넷과 피아노를 위한 모음곡(작품 번호 6, 1935), 현악 사중주(작품 번호 8, 1936)를 발표했다. 1937년에는 플루트, 바이올린 (또는 바이올린 2대) 및 피아노 (또는 현악 오케스트라)를 위한 ''파르티타''(작품 번호 12)를 작곡했고, 1938년에는 비올라와 피아노를 위한 모음곡(작품 번호 13)을 작곡했다.

바이올린과 피아노를 위한 모음곡(작품 번호 18), 알토 색소폰과 피아노를 위한 소나타(작품 번호 19, 1939)를 작곡했다. 세실 리슨에게 헌정된 색소폰 소나타는 그의 대표적인 작품 중 하나이다. 마림바와 오르간을 위한 ''명상''(협주곡, 작품 번호 21의 2악장 편곡), 비올라 (또는 첼로), 하프 및 오르간을 위한 ''헌사''(작품 번호 41, 1947)를 작곡했으며, ''헌사''는 현악 오케스트라용으로도 사용가능하다.

1952년에 하프 독주를 위한 ''리디아의 노래''(작품 번호 55)를 작곡했으며, 1953년에는 플루트, 비올라 및 피아노를 위한 모음곡(작품 번호 56)을 작곡했다. 1956년에는 첼로와 피아노를 위한 모음곡(작품 번호 66)을 작곡했다.

하프 독주를 위한 랩소디 ''올림피아''(작품 번호 94, 1968), 피아노와 목관 5중주를 위한 협주곡(작품 번호 99, 1969), 타악기 앙상블과 피아노를 위한 ''의식''(작품 번호 103, 1972), 색소폰과 오르간을 위한 ''랩소디''(작품 번호 108, 1976), 색소폰 4중주를 위한 모음곡(작품 번호 111, 1979), 피아노 3중주(작품 번호 112, 1979)를 작곡했다.

첼로와 피아노를 위한 ''칸틸레나''(작품 번호 117, 1981)는 ''사다나''에서 가져온 것이며, 첼로와 오케스트라 원곡, 그리고 목소리와 피아노용으로 편곡되었다. 금관악기를 위한 ''공수부대 찬가''도 작곡했다. 장마리 롱데에게 헌정된 알토 색소폰을 위한 광시곡도 그의 주요 작품중 하나이다.

=== 윈드 밴드 ===

폴 크레스톤은 다양한 윈드 밴드 작품을 작곡했다. 1942년에는 《전설》(Legend), 작품 31을 발표했고, 1946년에는 《자노니》(Zanoni), 작품 40을 발표했다. 1954년에는 《축전 서곡》(Celebration Overture), 작품 61을 발표했으며, 1959년에는 《전주곡과 춤》(Prelude and Dance), 작품 76을 발표했다. 1967년에는 《아나톨리아 (터키 랩소디)》(Anatolia (Turkish Rhapsody)), 작품 93을, 1968년에는 핀란드 민요에 의한 판타지인 《칼레발라》(Kalevala), 작품 95를 발표했다. 1971년에는 《주빌리》(Jubilee), 작품 102를 발표했고, 1975년에는 혼성 합창과 콘서트 밴드를 위한 곡인 《자유의 노래 '76》(Liberty Song '76), 작품 107을 발표했다. 1980년에는 《축제 서곡》(Festive Overture), 작품 116을 발표했다.

=== 합창 ===

폴 크레스톤은 다양한 편성의 합창곡을 작곡했다. 라빈드라나트 타고르의 시에 곡을 붙인 무반주 혼성 합창곡 ''타고르의 3개의 코랄'' Op. 11, 남성 합창과 오르간을 위한 ''죽은 자들을 위한 미사'' Op. 15, 혼성 합창과 피아노(또는 오르간, 현악 오케스트라)를 위한 ''헌정'' Op. 22, 무반주 혼성 합창곡 ''여기에 당신의 발 받침대가 있습니다'', 소프라노, 혼성 합창과 오케스트라를 위한 ''시편 23편'' Op. 37, 혼성 합창 또는 남성 합창과 오르간 또는 오케스트라를 위한 ''장엄 미사'' Op. 44, 남성 합창과 오르간을 위한 ''두 개의 모테트'' Op. 45, 여성 합창과 피아노 또는 오르간을 위한 ''어린 양은 어린 양에게'' Op. 47, 바리톤, 혼성 합창과 피아노를 위한 ''흑인과 백인의 미국'' Op. 51, 혼성 합창과 오르간을 위한 ''미사 "아도로 테"'' Op. 54, 혼성 합창과 피아노를 위한 ''신디'', 혼성 합창과 오르간을 위한 ''감사의 기도'', 혼성 합창과 오르간을 위한 ''오래된 스모키 언덕 위로'', 남성 합창을 위한 무반주 ''천상의 비전'' Op. 60, 혼성 합창을 위한 ''나의 주님은 낫에 걸려 계시네'', 혼성 합창을 위한 무반주 ''주님을 찬양하라'' Op. 72, 혼성 합창과 피아노를 위한 ''릴리움 레기스'' Op. 73, 크리스마스 오라토리오 ''이사야의 예언'' Op. 80, 동성 성부를 위한 ''천사의 미사'', 혼성 합창과 오르간을 위한 ''이제 우리 모두 하나님께 감사드리세'' Op. 88, 여성 합창과 피아노 또는 오르간을 위한 ''영원히 사는 자는 없다'' Op. 92, 무반주(또는 피아노, 오르간, 현악 오케스트라와 함께) 혼성 합창을 위한 ''미사 "쿰 유빌로"'' Op. 97, 혼성 합창과 피아노를 위한 ''히아스 일라히: 코로심포닉 모음곡'' Op. 98, 혼성 합창과 피아노를 위한 ''풀잎'' Op. 100, 바리톤, 혼성 합창, 금관 앙상블, 팀파니와 타악기를 위한 ''칼라머스'' Op. 104, 혼성 합창과 콘서트 밴드를 위한 ''자유의 노래 '76'' Op. 107, 혼성 합창과 피아노를 위한 ''탕자'' Op. 115, 혼성 합창과 오르간을 위한 ''오라, 우리 노래하자'' Op. 119 등이 있다.

=== 영화 및 TV 음악 ===

크레스톤은 영화 및 TV 프로그램의 음악을 작곡했다. 1942년 영화 ''호수 운반선''과 1945년 영화 ''행동으로 이끌어짐''의 음악을 작곡했다. 1956년에는 TV 시리즈 ''에어 파워''의 음악을 작곡했다. 1958년부터 1964년까지는 TV 시리즈 ''20세기''의 7개 에피소드 음악을 담당했다.

  • ''러시아-핀란드 전쟁'' (1958년 11월 16일)
  • ''헝가리 혁명'' (1958년 12월 14일); 크레스톤은 크리스토퍼 상을 수상했다.
  • ''얼어붙은 전쟁'' (1959년 2월 8일)
  • ''무르만스크로의 자살 작전'' (1959년 11월 1일)
  • ''오키나와 태풍'' (1961년 11월 26일)
  • ''위대한 기상 미스터리'' (1961년 12월 24일)
  • ''시칠리아 침공'' (1964년 1월 19일)


시인 윌리엄 카를로스 윌리엄스에 관한 다큐멘터리 ''미국적 곡물''의 음악으로 에미 상을 수상했다.

3. 1. 관현악

폴 크레스톤의 관현악 작품은 다음과 같다:

  • ''요람 밖으로 끊임없이 흔들리며''(Out of the Cradle Endlessly Rocking)(1934); 월트 휘트먼의 시를 바탕으로 함
  • 현악 오케스트라를 위한 ''그레고리 성가''(Gregorian Chant); 현악 사중주, Op. 8의 3악장 편곡
  • 현악 오케스트라를 위한 ''푸가''(Fugue); 현악 사중주, Op. 8의 4악장 편곡
  • ''비가''(Threnody), Op. 16 (1938)
  • ''두 개의 합창 무곡''(Two Choric Dances), Op. 17 (1938); 실내 관현악(Op. 17a) 또는 관현악(Op. 17b)
  • 교향곡 1번, Op. 20 (1940)
  • ''전주곡과 춤''(Prelude and Dance), Op. 25 (1941)
  • ''소문''(A Rumor), Op. 27 (1941)
  • ''목가와 타란텔라''(Pastorale and Tarantella), Op. 28 (1941)
  • ''1942년의 노래''(Chant of 1942), Op. 33 (1943)
  • ''프론티어''(Frontiers), Op. 34 (1943)
  • 교향곡 2번, Op. 35 (1944)
  • ''시''(Poem), Op. 39 (1945)
  • 현악 오케스트라를 위한 ''헌사''(Homage), Op. 41 (1947)
  • 교향곡 3번 ''"세 가지 신비"''(Three Mysteries), Op. 48 (1950)
  • 교향곡 4번, Op. 52 (1951)
  • ''월트 휘트먼''(Walt Whitman), Op. 53 (1952)
  • ''기원과 춤''(Invocation and Dance), Op. 58 (1953)
  • ''무곡 서곡''(Dance Overture), Op. 62 (1954)
  • 교향곡 5번, Op. 64 (1955)
  • ''리디아 송시''(Lydian Ode), Op. 67
  • ''토카타''(Toccata), Op. 68 (1957)
  • ''전 고전 모음곡''(Pre-Classic Suite), Op. 71 (1957)
  • ''야누스''(Janus), Op. 77 (1959)
  • ''고린도전서 13장'', 음색시, Op. 82 (1963)
  • ''안무 모음곡''(Choreografic Suite), Op. 86 (1965); 실내 관현악(Op. 86a) 또는 관현악(Op. 86b)
  • ''인트로이트 "피에르 몽퇴에게 헌사"''(Introit "Hommage à Pierre Monteux"), Op. 87 (1965–1966)
  • ''공중 모음곡''(Airborne Suite) (1966)
  • 텍사스의 저녁
  • 푸에르토리코의 일출
  • 한낮 – 몬트리올
  • 자정 – 멕시코
  • ''파반 변주곡''(Pavanne Variations), Op. 89 (1966)
  • 대규모 관현악을 위한 ''지하의 송시 "헨리 무어에게 헌사"''(Chthonic Ode "Homage to Henry Moore") with 유포니움, 첼레스타, 그리고 피아노, Op. 90 (1966)
  • ''죽음의 시''(Thanatopsis), Op. 101 (1971)
  • 현악 오케스트라를 위한 모음곡, Op. 109 (1978)
  • 교향곡 6번 ''"오르간 교향곡"''(Organ Symphony) 오르간과 관현악을 위한, Op. 118 (1981)
  • 텍사스의 저녁
  • 캥거루 케이퍼(Kangaroo Kaper)
  • 룸바 - 타란텔라
  • 푸에르토리코의 일출
  • 교향곡: 6곡
  • 바이올린 협주곡: 2곡
  • 마림바 소협주곡 작품 21
  • 피아노 협주곡 작품 43
  • 두 대의 피아노를 위한 협주곡 작품 50
  • 아코디언 협주곡 작품 75
  • 색소폰 협주곡
  • 트롬본과 오케스트라를 위한 환상곡: 로버트 마스텔러에게 헌정
  • 알토 색소폰을 위한 광시곡: 장마리 롱데(Jean-Marie Londeix)에게 헌정
  • 색소폰 소나타 작품 19: 세실 리슨에게 헌정

3. 2. 협주곡

마림바와 오케스트라를 위한 콘체르티노 (또는 관현악), 작품번호 21 (1940) (루스 스투버 초연)

색소폰과 오케스트라를 위한 협주곡, 작품번호 26 (1941)

알토 색소폰을 위한 협주곡, 작품번호 26 (1944)

피아노와 오케스트라를 위한 ''판타지'', 작품번호 32 (1942)

피아노와 오케스트라를 위한 ''새벽의 분위기'', 작품번호 36 (1944)

하프와 오케스트라를 위한 ''시'', 작품번호 39 (1945)

트롬본과 오케스트라를 위한 ''판타지'' (또는 관현악), 작품번호 42 (1947)

피아노 협주곡 작품 43 (1949)

두 대의 피아노를 위한 협주곡 작품 50 (1950)

바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 제1번, 작품번호 65 (1956)

아코디언 협주곡 작품 75

바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 제2번, 작품번호 78 (1960)

아코디언과 오케스트라를 위한 ''판타지'', 작품번호 85 (1964); 아코디언 독주용으로도 존재

첼로와 오케스트라를 위한 ''사드하나'', 작품번호 117 (1981)

트롬본과 오케스트라를 위한 환상곡은 로버트 마스텔러에게 헌정되었다.

알토 색소폰을 위한 광시곡은 장마리 롱데(Jean-Marie Londeix)에게 헌정되었다.

색소폰 소나타 작품 19는 세실 리슨에게 헌정되었다.

3. 3. 실내악

폴 크레스톤은 다양한 실내악 작품을 작곡했다. 첼로와 피아노를 위한 ''월트 휘트먼의 세 개의 시''(작품 번호 4), 알토 색소폰 또는 클라리넷과 피아노를 위한 모음곡(작품 번호 6, 1935), 현악 사중주(작품 번호 8, 1936)를 발표했다. 1937년에는 플루트, 바이올린 (또는 바이올린 2대) 및 피아노 (또는 현악 오케스트라)를 위한 ''파르티타''(작품 번호 12)를 작곡했고, 1938년에는 비올라와 피아노를 위한 모음곡(작품 번호 13)을 작곡했다.

바이올린과 피아노를 위한 모음곡(작품 번호 18), 알토 색소폰과 피아노를 위한 소나타(작품 번호 19, 1939)를 작곡했다. 세실 리슨에게 헌정된 색소폰 소나타는 그의 대표적인 작품 중 하나이다. 마림바와 오르간을 위한 ''명상''(협주곡, 작품 번호 21의 2악장 편곡), 비올라 (또는 첼로), 하프 및 오르간을 위한 ''헌사''(작품 번호 41, 1947)를 작곡했으며, ''헌사''는 현악 오케스트라용으로도 사용가능하다.

1952년에 하프 독주를 위한 ''리디아의 노래''(작품 번호 55)를 작곡했으며, 1953년에는 플루트, 비올라 및 피아노를 위한 모음곡(작품 번호 56)을 작곡했다. 1956년에는 첼로와 피아노를 위한 모음곡(작품 번호 66)을 작곡했다.

하프 독주를 위한 랩소디 ''올림피아''(작품 번호 94, 1968), 피아노와 목관 5중주를 위한 협주곡(작품 번호 99, 1969), 타악기 앙상블과 피아노를 위한 ''의식''(작품 번호 103, 1972), 색소폰과 오르간을 위한 ''랩소디''(작품 번호 108, 1976), 색소폰 4중주를 위한 모음곡(작품 번호 111, 1979), 피아노 3중주(작품 번호 112, 1979)를 작곡했다.

첼로와 피아노를 위한 ''칸틸레나''(작품 번호 117, 1981)는 ''사다나''에서 가져온 것이며, 첼로와 오케스트라 원곡, 그리고 목소리와 피아노용으로 편곡되었다. 금관악기를 위한 ''공수부대 찬가''도 작곡했다. 장마리 롱데에게 헌정된 알토 색소폰을 위한 광시곡도 그의 주요 작품중 하나이다.

3. 4. 윈드 밴드

폴 크레스톤은 다양한 윈드 밴드 작품을 작곡했다. 1942년에는 《전설》(Legend), 작품 31을 발표했고, 1946년에는 《자노니》(Zanoni), 작품 40을 발표했다. 1954년에는 《축전 서곡》(Celebration Overture), 작품 61을 발표했으며, 1959년에는 《전주곡과 춤》(Prelude and Dance), 작품 76을 발표했다. 1967년에는 《아나톨리아 (터키 랩소디)》(Anatolia (Turkish Rhapsody)), 작품 93을, 1968년에는 핀란드 민요에 의한 판타지인 《칼레발라》(Kalevala), 작품 95를 발표했다. 1971년에는 《주빌리》(Jubilee), 작품 102를 발표했고, 1975년에는 혼성 합창과 콘서트 밴드를 위한 곡인 《자유의 노래 '76》(Liberty Song '76), 작품 107을 발표했다. 1980년에는 《축제 서곡》(Festive Overture), 작품 116을 발표했다. 이 외에도 교향곡 6곡, 바이올린 협주곡 2곡, 마림바 소협주곡 작품 21, 피아노 협주곡 작품 43, 두 대의 피아노를 위한 협주곡 작품 50, 아코디언 협주곡 작품 75, 색소폰 협주곡, 트롬본과 오케스트라를 위한 환상곡(로버트 마스텔러에게 헌정), 알토 색소폰을 위한 광시곡(장마리 롱데에게 헌정), 색소폰 소나타 작품 19(세실 리슨에게 헌정) 등을 작곡했다.

3. 5. 합창

폴 크레스톤은 다양한 편성의 합창곡을 작곡했다. 라빈드라나트 타고르의 시에 곡을 붙인 무반주 혼성 합창곡 ''타고르의 3개의 코랄'' Op. 11, 남성 합창과 오르간을 위한 ''죽은 자들을 위한 미사'' Op. 15, 혼성 합창과 피아노(또는 오르간, 현악 오케스트라)를 위한 ''헌정'' Op. 22, 무반주 혼성 합창곡 ''여기에 당신의 발 받침대가 있습니다'', 소프라노, 혼성 합창과 오케스트라를 위한 ''시편 23편'' Op. 37, 혼성 합창 또는 남성 합창과 오르간 또는 오케스트라를 위한 ''장엄 미사'' Op. 44, 남성 합창과 오르간을 위한 ''두 개의 모테트'' Op. 45, 여성 합창과 피아노 또는 오르간을 위한 ''어린 양은 어린 양에게'' Op. 47, 바리톤, 혼성 합창과 피아노를 위한 ''흑인과 백인의 미국'' Op. 51, 혼성 합창과 오르간을 위한 ''미사 "아도로 테"'' Op. 54, 혼성 합창과 피아노를 위한 ''신디'', 혼성 합창과 오르간을 위한 ''감사의 기도'', 혼성 합창과 오르간을 위한 ''오래된 스모키 언덕 위로'', 남성 합창을 위한 무반주 ''천상의 비전'' Op. 60, 혼성 합창을 위한 ''나의 주님은 낫에 걸려 계시네'', 혼성 합창을 위한 무반주 ''주님을 찬양하라'' Op. 72, 혼성 합창과 피아노를 위한 ''릴리움 레기스'' Op. 73, 크리스마스 오라토리오 ''이사야의 예언'' Op. 80, 동성 성부를 위한 ''천사의 미사'', 혼성 합창과 오르간을 위한 ''이제 우리 모두 하나님께 감사드리세'' Op. 88, 여성 합창과 피아노 또는 오르간을 위한 ''영원히 사는 자는 없다'' Op. 92, 무반주(또는 피아노, 오르간, 현악 오케스트라와 함께) 혼성 합창을 위한 ''미사 "쿰 유빌로"'' Op. 97, 혼성 합창과 피아노를 위한 ''히아스 일라히: 코로심포닉 모음곡'' Op. 98, 혼성 합창과 피아노를 위한 ''풀잎'' Op. 100, 바리톤, 혼성 합창, 금관 앙상블, 팀파니와 타악기를 위한 ''칼라머스'' Op. 104, 혼성 합창과 콘서트 밴드를 위한 ''자유의 노래 '76'' Op. 107, 혼성 합창과 피아노를 위한 ''탕자'' Op. 115, 혼성 합창과 오르간을 위한 ''오라, 우리 노래하자'' Op. 119 등이 있다.

3. 6. 영화 및 TV 음악

크레스톤은 영화 및 TV 프로그램의 음악을 작곡했다. 1942년 영화 ''호수 운반선''과 1945년 영화 ''행동으로 이끌어짐''의 음악을 작곡했다. 1956년에는 TV 시리즈 ''에어 파워''의 음악을 작곡했다. 1958년부터 1964년까지는 TV 시리즈 ''20세기''의 7개 에피소드 음악을 담당했다.

  • ''러시아-핀란드 전쟁'' (1958년 11월 16일)
  • ''헝가리 혁명'' (1958년 12월 14일); 크레스톤은 크리스토퍼 상을 수상했다.
  • ''얼어붙은 전쟁'' (1959년 2월 8일)
  • ''무르만스크로의 자살 작전'' (1959년 11월 1일)
  • ''오키나와 태풍'' (1961년 11월 26일)
  • ''위대한 기상 미스터리'' (1961년 12월 24일)
  • ''시칠리아 침공'' (1964년 1월 19일)


시인 윌리엄 카를로스 윌리엄스에 관한 다큐멘터리 ''미국적 곡물''의 음악으로 에미 상을 수상했다.

4. 저서


  • Principles of Rhythm영어, F. 콜롬보, 뉴욕 (1964)
  • ''비트가 계속된다'' (1969)
  • Creative Harmony영어, 뉴욕 (1970)
  • ''음악과 매스 미디어'' (1970)
  • ''작곡가의 신조'' (1971)
  • Rational Metric Notation영어, Exposition Press, 뉴욕 (1979)

참조

[1] OCLC
[2] OCLC
[3] 서적 The Repertoire Heritage Cambridge University Press
[4] 문서
[5] OCLC
[6] 뉴스 Paul Creston, 78, Composer and Romantic Stylist, Dead https://www.nytimes.[...] 1985-08-26
[7] 서적 Hearings United States. Congress. Senate. Committee on Commerce


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